J'écoute un disque de blues ... et c'est d'la balle bébé

oui, très bon Boyd Gilmore :-)

Je me demande si cette video n'a pas déjà été postée dans la rubrique videos blues, parce que je la connaissais déjà

En tous cas, merci :-)

Pour moi un très bon album de blues acoustique,hautement recommandable. Alvin Youngblood Hart ,à la guitare (dobro pour l'essentiel mais aussi douze cordes) et au chant, revisite les standards du country blues avec une grande crédibilité. On a également droit à de bonnes compos comme celle qui donne le titre à l'album.
Ca fait partie des disques qui donnent envie de s'intéresser aux "grands anciens" de cette musique. C'est une très bonne façon de s'initier au genre, de repérer des titres pour aller ensuite écouter les originaux...
A noter une version remarquable du Gallows Pole, rendu célèbre par Leadbelly puis Led Zep.

Cet album est sorti en 1996 (16 ans déjà!), depuis Hart a musclé son jeu et officie à présent à la guitare électrique, ça reste bien mais différent...

Loic a écrit:

Pour moi un très bon album de blues acoustique,hautement recommandable. Alvin Youngblood Hart ,à la guitare (dobro pour l'essentiel mais aussi douze cordes) et au chant, revisite les standards du country blues avec une grande crédibilité. On a également droit à de bonnes compos comme celle qui donne le titre à l'album.
Ca fait partie des disques qui donnent envie de s'intéresser aux "grands anciens" de cette musique. C'est une très bonne façon de s'initier au genre, de repérer des titres pour aller ensuite écouter les originaux...
A noter une version remarquable du Gallows Pole, rendu célèbre par Leadbelly puis Led Zep.

Cet album est sorti en 1996 (16 ans déjà!), depuis Hart a musclé son jeu et officie à présent à la guitare électrique, ça reste bien mais différent...

très bon disque !

Sans être un chef d'oeuvre, ce Ready for love est tout de même un très bon disque. Jon Hammond s'illustre ici essentiellement au chant, épaulé par un groupe assez solide. Ce qui est réjouissant sur cet album, c'est la diversité des styles, du blues à la country en passant par le jazz (ou plutôt le jazzy).
Parmi les titres à retenir, une très bonne version du " Spider and fly" des stones, et surtout une interprétation intéressante du "Same thing" de Muddy Waters.
Quelques chansons sont plus anecdotiques mais dans l'ensemble cet album fait passer un très bon moment d'écoute.

Alors là, ce n'est plus de la balle, c'est de l'extra balle et même au delà.

Tout commence par un Same old Blues d'anthologie, le chant est poignant, c'est réellement touchant, les arrangements un peu surannées donnent néanmoins beaucoup de charme au titre.
Après on enchaine une série de grands standards du blues, tout y passe ici, Dust my blues, walking by myself, une belle version de key to the highway, assez groovy. L'influence de la soul est d'ailleurs bien palpable sur ce disque, ce qui n'est pas fait pour me déplaire.
Bref un must qui fait énormément de bien aux oreilles, tant pour le jeu de guitare inimitable que pour le chant.

Du jazz-blues-world music très fin et classe, à écouter sans faute



Plus classique, pour ceux qui ne connaissent pas encore : miss Guitar Watkins

simple et bon

Le beverly watkins est terrible, super album. Je l'avais vue en concert à l'époque, mamie assurait bien
Elle n'a rien fait depuis, que je sache en tout cas, et c'est bien dommage.

Olu Dara c'est bon aussi...

Loic a écrit:Le beverly watkins est terrible, super album. Je l'avais vue en concert à l'époque, mamie assurait bien
Elle n'a rien fait depuis, que je sache en tout cas, et c'est bien dommage.

Non, je ne crois pas, en effet... Mais elle avait une sacré pêche sur cet album, Beverly, c'est sûr!

Loic a écrit:Olu Dara c'est bon aussi...

Hey, sympa Badlieut! Je ne le connaissais pas du tout.

malheureusement elle ne fait plus grande chose depuis 2008 à part des dates de ci de là eux Etats Unis; je crois qu'elle a des soucis de santé.

C'est bien dommage parce que j'attendais avec impatience sa prochaine production, elle a un jeu et une pêche très réjouissants !

Ce cd montre Sonny et Brownie à leur meilleur. La production est excellente, et les deux artistes sont en pleine forme. Si vous n'êtes pas familier de Sonny et Brownie, ce cd est une excellente introduction

Faces magistrales entre les 12 et 14 avril 1965, soutenu par l’harmoniciste Alan Wilson bientôt fondateur de Canned Heat

Fuzzy Duck a écrit:

Ce cd montre Sonny et Brownie à leur meilleur. La production est excellente, et les deux artistes sont en pleine forme. Si vous n'êtes pas familier de Sonny et Brownie, ce cd est une excellente introduction

assez d'accord avec toi

personnellement je rajouterais néanmoins le Smithonian Folkways suivant :

Sorti en 1964, disque intéressant avec des standards qu'on prend plaisir à écouter dans les versions proposées (I live the life i love, My babe,Backdoor man...) Hammond s'y montre inspiré à l'harmonica, au chant, de manière assez étonnante, on a l'impression qu'il singe Jagger par moments. Les musiciens de blues américains se sont-ils mis à sonner "British blues" à ce moment là? Aucune idée, mais on a du mal à croire que ces similitudes entre les deux chanteurs dans les intonations soient pure coïncidence...

J'ai déjà remarqué cette similitude, mais je ne me souviens plus de qui il s'agit.

Sleepy John Estes – 'Drop down Mama'



Diverses sessions enregistrées à Memphis, Chicago & NY entre 1929 et 1941, ici compilées.

John Estes (guitare, vocaux) s'y voit, selon les titres, accompagné par Hammie Nixon (harmonica), Yank Rachell (mandoline), Jab Jones & Lee Brown & Johnny Hardge (piano), les guitaristes Charlie Pickett & Son Bonds, Raymond Thomas (contrebasse), sans oublier un joueur de kazoo resté anonyme.


(1941 avec Son Bonds & Ray Thomas)


(1935, avec Hammie Nixon)

https://www.youtube.com/watch?v=v3CElHshMXg
(1935, avec Hammie Nixon)


(1929, avec Yank Rachell)

Bon d'accord, 16 titres d'affilée ne sont peut-être pas indiqués pour ceux dont le moral est déjà bas , mais John Estes à petite dose, ça reste parfait!

Superbe live de Muddy que j'écoute beaucoup en ce moment. Je ne m'en lasse pas,les chansons sont très bien interprétées, le groupe est au top avec notamment James Cotton et Otis Spann (brillant sur ce disque).
Pour moi, le son Muddy Waters c'est ça, un vrai régal.

Petite question aux érudits du forum, que connaissez-vous du guitariste Pat Hare qui joue sur ce disque? Je n'ai pas trouvé grand chose sur internet.

à l'époque il faisait assez régulièrement partie du Muddy Waters Blues Band. Je sais qu'avant cela il a pas mal joué avec James Cottons et que peu de temps après Newport il a été condamné pour meurtre. C'est à peu près tout ce que je peux te dire

OK merci

C'est typiquement ce qu'on appelle un second couteau Pat Hare.



Il a surtout enregistré dans les années 50, avec Roscoe Gordon, James Cotton et plusieurs autres et Muddy Waters donc. Quelques singles sous son nom, mais je ne pense pas réunis dans un album.
Il est décédé en 1980 dans la prison de Bayport près de St. Paul dans le Minnesota.

Ok, pas d'album sous son nom, c'est ce que je voulais savoir.
Merci.

Old_Debris a écrit:C'est typiquement ce qu'on appelle un second couteau Pat Hare.



Il a surtout enregistré dans les années 50, avec Roscoe Gordon, James Cotton et plusieurs autres et Muddy Waters donc. Quelques singles sous son nom, mais je ne pense pas réunis dans un album.
Il est décédé en 1980 dans la prison de Bayport près de St. Paul dans le Minnesota.

Certes un second couteau si on regarde sa carrière, peut être juste un bon sideman qui n'avait pas l'âme d'un leader (peut être aussi chantait-il mal ? ), mais un très bon guitariste quand même. Et puis qui sait si sa carrière n'aurait pas été toute autre s'il n'avait pas été emprisonné à vie ?

Butch Cage, occasionnellement guitariste mais principalement violoniste, est ici avec son compère Willie B Thomas pour la majorité des titres; mais on y trouve également Robert Pete Williams.
Ce sont pour la plupart des enregistrements collectés par Harry Oster dans les années cinquante.

et on y trouve une version de Me and My Chauffeur Blues. Que demande le peuple !

Bob Kirkpatrick – 'Feeling the blues' (1973)



Originaire de Louisiane, et né en 1934 à Haynesville, Bob Kirkpatrick, fils et frère de révérends (Holiness Church) est au départ métayer, et ne joue bien évidemment qu'à l'église.
C'est sous la forte influence musicale de BB King, son idole, vu en 1958, qu'il se décide à bifurquer vers le blues.
Dès lors, on le voit parcourir le Arkansas, le Missouri, le Texas et la Louisiane pour semer sa propre bonne parole.
Il attire l'attention du label Folkways à l'occasion du Newport Jazz festival 1971 et sera ensuite reconnu au niveau national lors du Summer Folk Music festival de NY , notamment aux côtés de Muddy Waters & BB King, cité où il se produira souvent, tout en restant basé au Texas.

Après son retrait du circuit en 1986, un choix volontaire pour élever sa famille, il retrouve rapidement le chemin des clubs du South Dallas dès 1989.

Trois albums à son actif, celui-ci compris. Et 'Going back to Texas' (1996), 'Drive across Texas' (2000)
En 2008 et 2009, il se produisait encore sur Houston et Dallas.

Personnellement, j'apprécie beaucoup chez Kirkpatrick son toucher minimaliste et surtout la sonorité toute particulière de sa guitare. Par ailleurs, il est aussi plutôt bon chanteur.

Il est entouré ici du type de formation que je préfère, à savoir: réduite!
En l'ocurrence, on y trouve:
Ron Burton/ piano
Jothan Callins/ Basse
Harold White/ batterie

Deux titres 'crooner style' exceptés, je trouve cet album excellent!

Je ne le connais pas, bien que son nom ne me soit pas inconnu. Le son de sa guitare est un peu aigrelet je suppose qu'il faut un peu de temps pour s'accoutumer le chant est vraiment bien surtout avec le piano.
Les autres albums sont du même acabit ou tu ne connais que celui ci ?

Ben tu vois, c'est justement le son de gratte qui m'a séduite en premier!

Sinon, je connais 'Going back to Texas', beaucoup moins typique, à mon humble avis... Un lien pour l'écouter: http://www.deezer.com/fr/album/209883