Qui suis je ?

Je pense que tu es tombée juste!
Et il a été le guitariste de beaucoup de beau monde...
Son nom?

Bon, je considère la réponse comme juste.
Et je poste tout ce qui s'ensuit, vu que je pars en vacances demain et que je serais absent du forum pour deux ou trois semaines.

Jesse Edwin Davis
(September 21, 1944 – June 22, 1988) was an American guitarist. He was well regarded as a session artist. His death in 1988 is attributed to a drug overdose.
Born in Norman, Oklahoma, Davis began his musical career in Oklahoma City. His father, Jesse Ed Davis II, was Muscogee Creek and Seminole while his mother's side was Kiowa. He graduated from Northeast High School in 1962.
Davis began his musical career in the late 1950s playing in Oklahoma City and surrounding cities with John Ware (later Emmylou Harris' drummer), John Selk (later Donovan's bass player), Jerry Fisher (later Blood, Sweat & Tears vocalist) Mike Boyle, Chris Frederickson, drummer Bill Maxwell (later Andrae Crouch and Koinonia) and others.
By the mid 1960s Davis had quit the University of Oklahoma and went touring with Conway Twitty.
Davis eventually moved to California, where, through his friendship with Levon Helm, he became friendly with Leon Russell. He became a session player before joining Taj Mahal and playing guitar and piano on his first three albums. Davis played slide, lead and rhythm, country and even jazz during his three-year stint with Mahal, making an appearance with the band as a musical guest in The Rolling Stones Rock and Roll Circus.
After the 1969 album Giant Step, he turned to session work for the likes of David Cassidy, Albert King and Willie Nelson. In 1970 Jesse played on and produced Roger Tillison's one and only LP for Atco Records, a division of Atlantic. Jesse and Roger − a fellow Oklahoman − were joined at the Record Plant by Bobby Bruce (fiddle), Larry Knechtel (organ and harmonica), Stan Szeleste (piano); Billy Rich (bass); Jim Keltner (drums) and Sandy Konikoff (percussion); Don Preston and Joey Cooper took care of the vocal accompanists. "Roger Tillison's Album" was recorded live. This album was finally released on CD by Wounded Bird Records in 2008, with Davis providing electric guitar, bottleneck (slide) guitar and banjo. The Woody Guthrie-penned tune "Old Cracked Looking Glass" has become a standard for Oklahoma bands.
Davis recorded his first solo album when Atco Records signed a contract with him to record two albums with the label. The result of that engagenment was the self-titled album Jesse Davis (1971), which featured backing vocals by Gram Parsons and appearances by Leon Russell and Eric Clapton, among others. After guesting with Russell on Bob Dylan's "Watching the River Flow" single, Davis went on to work with George Harrison, performing at the ex-Beatle's Concert for Bangla Desh extravaganza at Madison Square Garden, along with Ringo Starr, Billy Preston, Russell, Keltner, Clapton and others.
Later in 1971, Davis produced and played on Gene Clark's second solo album, White Light. Two more Davis solo albums followed: Ululu (1972), which included the original release of Harrison's "Sue Me, Sue You Blues", and Keep Me Comin (1973), occasionally listed as Keep On Coming. Around this time, Davis began playing with John Lennon, for whom he provided lead guitar on Walls and Bridges (1974) and Rock 'n' Roll (1975). He also added guitar to Gene Clark's No Other album in 1974. As well as his work with Lennon, Davis guested on a number of ex-Beatle solo albums in the mid '70s − Harrison's Extra Texture (1975) and Starr's Goodnight Vienna (1974) and Ringo's Rotogravure (1976).
Prison minister and former band manager Marty Angelo writes about his experiences with Jesse Ed Davis in his book Once Life Matters: A New Beginning (ISBN-0961895446; pages 85−87). Angelo states he was introduced to Davis by drummer Gary Mallaber in 1972 while Davis was living in Marina Del Rey, California. Davis then introduced Angelo to John Lennon, who in turn introduced Angelo to heroin.
Davis' session work continued for the rest of the decade, and he also performed with The Faces as second guitarist throughout their final US tour, in the late summer and fall of 1975. In addition to the artists listed above, Davis contributed to albums by the likes of Eric Clapton, Rod Stewart, Leonard Cohen, Keith Moon, Jackson Browne (he played the solo on "Doctor My Eyes", from Browne's 1972 debut), Steve Miller, Harry Nilsson, Ry Cooder, Neil Diamond, Rick Danko and Van Dyke Parks.
In and out of clinics, Davis disappeared from the music industry for a time, spending much of the 1980s dealing with alcohol and drug addiction. He played in The Graffiti Band, which coupled his music with the poetry of American Indian activist John Trudell. In the spring of 1987, The Graffiti Band performed with Taj Mahal at the Palomino Club in North Hollywood, CA. At this show, George Harrison, Bob Dylan and John Fogerty got up from the audience to join Davis and Taj Mahal in an unrehearsed set which included Fogerty's "Proud Mary" and Dylan's "Watching the River Flow", as well as classics such as "Blue Suede Shoes", "Peggy Sue", "Honey Don't", "Matchbox" and "Gone, Gone, Gone".
On June 22, 1988 Jesse Ed Davis collapsed and was pronounced dead in a laundry room in Venice, California. Davis had various drugs in his system and his death is commonly attributed to a heroin overdose. He was 43 years old.
In 2002, Davis was posthumously inducted into the Oklahoma Jazz Hall of Fame.
Jesse Davis (Atco, 1971)
Ululu (Atco, 1972)
Keep Me Comin or Keep On Coming (CBS, 1973)
White Light - Gene Clark (1971)
No Other album (Asylum - Gene Clark 1974)




John Trudell
est un activiste politique, poète, écrivain et acteur amérindien, né le 15 février 1946 à Omaha, dans le Nebraska (États-Unis). D'origine Sioux Santi (ou Dakota), il a milité tôt au sein de différents mouvements de défense des droits des indiens natifs (en 1969, il participe à l'Occupation d'Alcatraz). Il a été président de l'AIM (American Indian Movement) de 1973 à 1979.
Après avoir perdu sa femme et ses enfants dans l'incendie de leur maison (incendie que John Trudell considère comme criminel et attribue toujours publiquement au FBI), l'activiste continue son combat sous une autre forme en devenant poète et musicien de blues à partir des années 1980.
Depuis, il sillonne les scènes du monde entier pour diffuser sa musique et ses convictions politiques, philosophiques et spirituelles, et faire connaître le combat des peuples Amérindiens.
Il s'est lié d'amitié avec plusieurs personnalités des arts aux États-Unis comme les comédiens Kris Kristofferson, Val Kilmer, Angelina Jolie (qui a produit un de ses albums), ainsi que Bob Dylan, qui lui apportent un soutien appuyé dans son combat pour le respect des droits des Amérindiens.
Contrairement à d'autres activistes, artistes amérindiens, John Trudell prône plus la non-coopération que la révolution (extrait de sa conférence du 26 janvier 2012 à Paris) "car après tout qu'est ce que la révolution ? C'est revenir au point de départ. Et lorsqu'une révolution est politiquement réussie, elle remplace l'oppresseur avec tous les drames humains que cela engendre. Quels que soient le systèmes politiques, ils sont basés sur l'exploitation de la Terre et des êtres humains. Si aujourd'hui on veut se battre contre cette oppression [laquelle ?], il faut peut-être essayer de ne pas répéter les mêmes erreurs […] Que faut-il faire ? La réponse n'est pas la non-violence - ça ne marche pas - mais plutôt dans la non-coopération. Imaginez que 30% ou 40% de la population décide de ne plus consommer - sans "rattraper" le jour d'avant, ni celui d'après - nous serions bien plus pris au sérieux, nous serions influents. Nous avons le pouvoir d'être acteurs sur le consumérisme."
John Trudell est né à Omaha dans le Nebraska, le 15 février 1946. Son père est un Sioux Santee, sa mère, mi-indienne, mi-mexicaine, décède, alors qu'il a 6 ans. Vivant près d'une réserve dans le Dakota, il est très tôt confronté à des conditions de vie difficiles, son père se retrouvant à élever une nombreuse famille. À 17 ans, désœuvré, il s'engage pour 4 ans dans la Marine. « J'ai choisi la Marine pour minimiser mes chances de finir en chair à canon », affirme-t-il. « C'est là que j'ai découvert que beaucoup d'autres vivaient ce que moi je vivais, en tant qu'Indien et prisonnier de l'Amérique ». A son retour, John Trudell fait des petits boulots, Il entretient ses rancœurs et désillusions à l'égard des États-Unis[réf. nécessaire], nourrissant ses convictions qui allaient faire de lui un activiste et2 l'un des hommes les plus fichés par le FBI à partir des années 1970. Le FBI a établi plus de 16 000 fiches sur John Trudell au début des années 19703.
Il se marie une première fois en 1968 avec Fenicia « Lou » Ordonez.
Puis il rencontre l'activiste amérindienne Tina Manning avec laquelle il se marie en 1972. Ils eurent trois enfants : deux filles Ricarda Star et Sunshine Karma et un garçon, Eli Changing Sun.
Tina était enceinte, lorsqu'en février 1979, avec ses 3 enfants âges de 5, 3 et 1 an, la maison familiale fut ravagée par un incendie. Tuant sa femme et ses 3 (4) enfants ainsi que la belle-mère de John. Seul le beau-père de John échappa à l'incendie. |12 heures auparavant, John Trudell avait brûlé un drapeau américain devant les caméras de la télévision2. John Trudell continue toujours aujourd'hui d'accuser publiquement le FBI d'avoir mis le feu à sa maison. Dans le DVD « Trudell », au cours d'une interview, Trudell accuse explicitement le FBI.
Cette tragédie marque un changement radical dans la vie de John Trudell qui abandonna le militantisme d'activiste politique pour se consacrer exclusivement à l'écriture, la poésie et la musique.
John Trudell commence son activisme en 1969 en faisant partie, le 20 novembre, des quelques 600 indiens qui vont, durant plus de 19 mois, occuper l'île d'Alcatraz (dans la Baie de San Francisco). Revendiquant la propriété de cette île, les militants pacifistes amérindiens voulaient y créer un centre d'étude.
L'organisation principale qui a initié et mené cette action était l'AIM (American Indian Movement), fondée en 1968. John Trudell en fut le président national de 1973 à 1979.
Il y rencontre des gens qui ont les mêmes objectifs que lui, les mêmes désillusions à l'égard du gouvernement américain.
Il va soutenir avec l'AIM l'occupation de Wounded Knee, en 1973. Au cours de cette action, 200 indiens vont occuper le site historique où a eu lieu le massacre de 150 indiens (hommes, femmes et enfants) le 29 décembre 1890 par l'armée américaine. Ils vont prendre 11 otages et s'opposer de février à mai au FBI. Les occupants veulent dénoncer les méthodes brutales de la milice indienne soutenue et armée par le FBI, qui fait régner la terreur dans les réserves (ces faits sont relatés dans le flm de Michael Apted, Thunderheart(1992), dans lequel John Trudell joue un rôle important face à Val Kilmer). C'est sur cette même réserve de Pine Ridge, en 1975, qu'au cours d'une fusillade deux agents du FBI trouvent la mort. Quelques mois plus tard, l'activiste Léonard Peltier est arrêté, incarcéré et condamné à 2 peines de prison à vie, pour le meurtre de ces deux agents. Meurtre qu'il a toujours nié. Il est toujours emprisonné aujourd'hui et demeure le plus ancien prisonnier politique.
John Trudell va militer au sein de l'AIM jusqu'au drame qui lui fit perdre toute sa famille. Pendant plus d'un an après cette tragédie, Trudell va prendre la route et voyager, notamment au Canada. C'est au cours de ce périple que l'écriture va s'imposer à lui comme seul moyen de continuer son combat et celui de sa femme pour la cause amérindienne.

En 1981, John Trudell publie un premier recueil de poèmes, Living in reality. C'est à cette époque qu'il rencontre le musicien Jackson Browne qui va l'encourager à se lancer dans la musique.
John Trudell va alors produire 1 premier enregistrement (en K7) contenant des textes dits sur des percussions traditionnelles : « Tribal Voice ». Il gagnera une estime parmi les puristes en écoulant plusieurs milliers de ces enregistrements. Puis il enregistrera un premier album en 1986 (en K7 seulement encore) avec le légendaire guitariste Kiowa Jesse Ed Davis et son groupe « Graffiti Band »: Original A.K.A. Graffiti Man qui sera déclaré par Bob Dylan meilleur album en 1986. Cet album sera remasterisé en 1992 par Jackson Browne.
À la mort de Jesse Ed Davis, en 1988, bien que très affecté, John Trudell, va continuer l'aventure avec le guitariste rythmique du « Graffiti  Band », Mark Shark (qui est toujours son guitariste encore aujourd'hui). Il va connaître les premières scènes internationales en assurant les premières parties du groupe australien « Midnight Oil » en 1988. On peut classer la musique sur laquelle Trudell dit, scande, ses poèmes dans le blues-rock. Cependant, en intégrant le chant « natif » de l'indien Quiltman, aussi bien en studio que sur scène, ce blues prend une dimension encore inconnue jusque là. Le mélange blues électrique et chant traditionnel sera définitivement la marque de fabrique de John Trudell.
À partir de 1988 les musiques des albums qui suivront seront quasiment toutes composées par Mark Shark (pour la majorité) et Quitman. On retrouve sur l'album «  Fables and Other Realities » sorti en 1991, des personnalités comme Jackson Browne aux arrangements, le comédien-chanteur Kris Kristofferson aux chœurs. En 1992 est réédité l'album mythique A.K.A. Graffiti Man, produit par Jackson Browne et, la même année, Trudell enregistre un album avec seulement Quilman au chant. En 1994, sort un nouvel album de blues, produit par Jackson Browne sur lequel on retrouve Mark Shark et de nombreux musiciens, comme pour les albums suivants, dont « Bone Days » produit en 2001 par la comédienne Angelina Jolie.
Les concerts de John Trudell sont très souvent complétés par des conférences de l'artiste sur la cause qu'il défend. John Trudell n'est pas une star du show-business, il reste avant tout un militant politique, poétique.
1983 Tribal Voice
1986 Original A.K.A. Graffiti Man
1987 ...But This Isn't El Salvador
1987 Heart Jump Bouquet
1991 Fables and Other Realities
1992 Child's Voice: Children of the Earth
1992 A.K.A. Graffiti Man
1994 Johnny Damas & Me
1999 Blue Indians
2001 Descendant Now Ancestor
2001 Bone Days (produit par l'actrice Angelina Jolie)
2007 Madness & The Moremes (double album)
2010 Crazier Than Hell

Le rôle le plus marquant de John Trudell, en tant qu'acteur, reste indéniablement celui de l'indien Jimmy Looks Twice, dans Thunderheart de Michael Apted en 1992. Film inspiré des faits réels qui se sont déroulés durant l'occupation de Wounded Knee. Pendant le tournage, il se liera d'amitié avec le comédien Val Kilmer qui tenait le rôle principal et qui épousa la cause des amérindiens par la suite. Cependant John Trudell a eu quelques petits rôles dans des films de second ordre et a participé à des documentaires.






BLUES ET AMERINDIENS
Quand les Bluesmen du Delta
Ramassaient des Versets Flottants

"Où est ce que Bo Diddley a bien pu puiser son "Diddley Beat" ? Ca ne ressemble à rien que je connaisse dans le Delta (d'ou il venait). J'ai une vague idée que ça peut effectivement venir des indiens,mais je n'ai aucun élément pour étayer ça. Quelqu'un peut il m'aider?", c'est le genre de question (quasi existentielle) qu'on se pose parfois sur la mailing-list LGDG...
Quand on parle de l'histoire du Blues et de ce qui a pu, outre ses racines africaines, avoir une incidence sur cette musique, les indiens d'Amérique sont parfois évoqués mais rarement étudiés, faute d'éléments tangibles. La Gazette de Greenwood est donc particulièrement fière aujourd'hui de publier un article de Gérard Herzhaft qui nous explique, arguments à l'appui, pourquoi et comment la civilisation et la musique amérindiennes sont aussi des racines du Blues.


Date: 20 Février 2001
De: Gérard Herzhaft
Si on fait généralement (et à juste raison) dériver le blues de la rencontre de traditions musicales africaines - notamment de certaines musiques d'Afrique de l'Ouest - avec les traditions musicales des terres celtiques des Iles Britanniques (Irlande, Ecosse), on a largement sous-estimé jusqu'à une date récente l'influence des traditions orales et musicales amérindiennes sur les musiques sudistes. Alors même que les habitants originaux de ces terres, les Cherokees et les Choctaws ont créé et développé des civilisations originales qui n'ont cessé d'évoluer au contact des "immigrants-envahisseurs" volontaires ou forcés, Blancs et Noirs, de cette partie de l'Amérique.
On écoutera avec intérêt certains artistes indiens contemporains qui mènent un combat pour la reconnaissance de leurs traditions musicales et de leur influence sur le reste des musiques américaines: de remarquables solistes comme Floyd Westerman, Billy Thundercloud, Barney Bush ou John Trudell qui a gravé plusieurs superbes "blues indiens". Le rap indien connaît aussi plusieurs groupes à succès tels les White Boys ou les Wagon Burners.
LES TRADITIONS MUSICALES INDIENNES
Les traditions culturelles - et notamment les musiques - des habitants originaux de l'Amérique du Nord ont été étudiées dès les débuts de la colonisation européenne, en particulier par les missionnaires jésuites et franciscains. Aujourd'hui, les chercheurs disposent d'un très grand nombre d'informations sur les musiques amérindiennes dont plusieurs dizaines de milliers d'enregistrements réalisés sur le terrain entre 1895 et 1939. Depuis 1979 et la création du fameux Federal Cylinder Project, l'American Folklife Center, un Département de la Bibliothèque du Congrès, a restauré et édité plus de 7000 enregistrements effectués par des ethnomusicologues sur des cylindres auprès des Indiens à travers tout le territoire américain. On trouve chansons, pièces musicales, poésies, contes ou interviews. Ces rééditions ont permis à un vaste public, notamment des Amérindiens, d'entendre les plus anciens témoignages preservés des traditions de leurs peuples!
Cela a servi d'aiguillon ainsi que de modèle actif et vivant aux mouvements de Renaissance (ou de Reconnaissance) Indienne qui ont commencé dans les années 70 (Indian Awareness). Aujourd'hui, de nombreux enseignants et chercheurs dont beaucoup d'Amérindiens étudient les musiques originales de l'Amérique du Nord, leurs évolutions au contact des européens et des esclaves africains. Ils mettent aussi avec beaucoup de pertinence l'accent sur les apports, bien plus déterminants qu'on ne le croit généralement, des musiques amérindiennes sur les musiques des États-Unis, du classique au blues et au folk.
L'INFLUENCE DES AMÉRINDIENS SUR LES MUSIQUES AMÉRICAINES
Longtemps négligé, nié ou méprisé, l'apport des Indiens sur les musiques américaines, notamment celles du Sud (blues, country music et peut-être même jazz) est aujourd'hui de plus en plus affirmé, argumenté et étudié (avec les travaux de l'ethnomusicologue Bruno Nettl). Petit à petit, ces travaux remettent en perspective la genèse et l'élaboration des musiques américaines.
Cela n'est en fait surprenant que lorsqu'on ne connaît pas l'histoire des Etats Unis. Comme l'écrit le chercheur américain J. Leitch Wright Jr:
" Pendant longtemps, on a voulu faire croire que les Indiens n'ont que peu affecté la musique sudiste, mais en réalité, toutes les recherches montrent que l'héritage amérindien est absolument considérable et souvent dominant. La culture indienne, sous toutes ses formes, a eu un impact énorme sur les autres populations venues s'installer dans le Sud: autant sur les Européens que sur les Africains ".
En fait, jusqu'au milieu du XIX ème siècle (et la fin du siècle pour la région du Delta dans l'Etat du Mississippi), Indiens, Noirs et Blancs ont coexisté en terre sudiste et n'ont cessé d'échanger les pratiques culturelles, tout autant d'ailleurs que leurs gênes et leur sang! L'influence des Indiens sur les Blancs ne saurait être sous-estimée mais celle des Indiens sur les Noirs est considérable: ils ont vécu associés et interdépendants dans la vallée du Mississippi. En effet, les Indiens ont été pendant longtemps les premiers esclaves forcés à travailler dans les plantations. Afin d'éviter les révoltes, les hommes ont souvent été déportés vers les Antilles britanniques; les esclaves noirs qui devaient les remplacer étaient largement de type masculin et on les mariait aux Indiennes demeurées seules. En fait, les Anglais puis les Américains, ceci contrairement aux Espagnols, n'ont pas fait la différence entre Indiens et Noirs dans leurs plantations. Il n'y avait que des "darkies" devenus "black" et enfin "colored people" qui sont certainement tout autant d'origine africaine qu'amérindienne. Selon tous les spécialistes aujourd'hui, l'apport indien dans la culture sudiste a été énorme autant dans les traditions orales, la toponymie, le langage, la cuisine (la Soul Food notamment!), les coutumes, les modes de vie que dans la danse et la musique. Il y a certainement bien plus d'éléments de musiques indiennes dans la country music et dans le blues ou même dans le jazz que les auteurs trop spécialisés ne l'imaginent!
Enfin, certaines des figures les plus importantes de la musique américaine ont à partir du XVIII ème siècle travaillé sur des thèmes indiens, annotant, recueillant et popularisant: George Herzog, Helen Roberts, David Mc Allester, Gertrude Kurath, Theodore Baker, etc.... Frances Densmore et Alice Fletcher vont encore plus loin. Elles reprennent les thèmes indiens, les traduisent en anglais, arrangent quelque peu l'harmonie et le rythme et les publient sous forme de recueils de "folk songs" qui sont, jusqu'à aujourd'hui, appris dans les écoles américaines, les camps de vacances et font partie intégrante du répertoire folk américain au point de paraître provenir des Iles Britanniques!
CHEROKEES, CHOCTAWS, DELTA ET BLUES
Il ne faut surtout pas confondre la région du Delta avec le "vrai" Delta du Mississippi autour de La Nouvelle Orléans. Il s'agit en fait d'une fertile bande de terre alluviale de dimensions modestes (258 kilomètres dans sa longueur maximale et 80 kilomètres dans sa plus grande largeur) qui s'étend entre Vicksburg et Memphis au centre d'un triangle (qui évoque vaguement la lettre grecque delta) formé par le fleuve Mississippi et son petit affluent, la Yazoo River. Tout le Delta est aujourd'hui administrativement inclus dans l'Etat du Mississippi, s'étalant en totalité ou en partie sur 18 comtés. Mais le Delta ne représente qu'à peine un cinquième de la superficie totale de cet Etat. Et, en matière de blues comme des autres domaines, le reste du Mississippi possède des caractéristiques fort différentes de cette région du Delta.
En fait, le Delta n'a été peuplé par des colons que dans la dernière décennie du XIX é siècle. En effet, plate et fertile, mais constamment inondée par les crues terribles et imprévisibles du fleuve et de son affluent, cette région avait été réservée à des nations amérindiennes christianisées, Cherokees, Creeks et Choctaws. Ces peuples étaient les habitants originaux du Mississippi et de l'Arkansas. Mais, sous la pression de l'économie de plantation et de la spéculation foncière, ils avaient été progressivement refoulés hors de leurs terres, notamment vers l'Ouest (Oklahoma) avec le trise et célèbre épisode de la tragique "trail of tears", déportation massive des Cherokees par l'armée américaine en 1840. Par contre, le Delta, jugé inconstructible par les autorités américaines, leur avait été aussi attribué et n'était pas en 1870 partie de l'Etat du Mississippi mais avait le statut de terre de la "Frontière", c'est-à-dire hors des lois communes de l'Union. Cela signifie sans l'ombre d'un doute que le Delta - berceau supposé du blues - était jusque très tard dans le XIX é siècle une terre presque entièrement amérindienne, non mise en cultures selon les critères américano-européens et n'avait alors jamais connu une économie de plantation!
LE DELTA, CIMETIERE DES ILLUSIONS
A partir de 1880, les progrès technologiques vont permettre la "conquête" du Delta. Le gouvernement américain décide d'y implanter un maillage moderne de digues, solides et efficaces ainsi qu'un réseau ferré qui traverse de long en large le Delta. Mais les Amérindiens sont propriétaires collectifs (communautaires) de ces terres. Cette forme de propriété est alors "illégale" dans tout le territoire de l'Union, ici comme ailleurs, ce qui précipitera la déchéance des Indiens. Privés de leur terre, une partie des Cherokees préfèrent gagner les réserves de l'Oklahoma (ils sont en fait déportés par l'armée américaine) où leurs modes de vie traditionnelles sont en principe garantis. D'autres, encore plus nombreux, demeurent dans le Delta et deviennent officiellement propriétaires d'une parcelle de terrain totalement inadapté à leurs habitudes de vie pas plus qu'à la possibilité de cultures vivrières familiales. Leurs lopins de terre leur sont alors rachetés par des compagnies privées ou par les gouvernements fédéral et local, souvent pour une bouchée de pain, voire quelques bouteilles de whiskey! Officiellement, il n'y a plus d'Indiens dans le Delta. Ceux qui y demeurent ne sont alors plus considérés comme "Indiens" mais comme "gens de couleur" et seront totalement assimilés aux Noirs. En fait, un très grand nombre de "Noirs" du Delta sont d'origine Cherokee comme le prouve leurs caractères physiques (parmi les bluesmen de cette région, Muddy Waters, Big Joe Williams, Jessie Mae Hemphill, R.L. Burnside et quantité d'autres revendiquent en partie leur héritage Indien).
En 1886, la terre du Delta est définitivement parcellisée en petites propriétés et métaieries. Elle attire des Blancs ambitieux qui ont tout perdu après la guerre de Sécession ainsi que des Noirs qui voient là une des meilleures opportunités de tester leur récente liberté. Ils viennent majoritairement des Etats voisins, notamment du Mississippi qui obtient d'ailleurs le rattachement du Delta à son territoire. Tous vont commencer comme métayers et tenter de grimper l'échelle sociale qui, à l'époque, conduit vers la propriété de la terre. Si beaucoup de Blancs (mais certainement pas tous) vont effectivement réussir à s'élever dans le Delta, la plupart des Noirs découvrent très vite les limites de leur "libération". Les promesses qu'on leur a faites se heurtent aux rigidités renforcées d'un système de caste marqué par une ségrégation institutionnelle qui les confine dans un statut semi-servile.
Pour les Noirs, le Delta se révèle le tombeau de leurs illusions. Et bientôt, l'idée s'installe que cette bande de terre n'est en fait qu'une simple escale vers le Nord et surtout Chicago. En effet, à l'aube du XX é siècle, cette grande ville industrielle alors bourgeonnante devient directement accessible depuis le Delta grâce au chemin de fer de l'Illinois Central Railway (ICR) qui sera tant chanté dans le blues.
LES DELTA BLUES
L'histoire, la géographie, la démographie de cette bande de terre réunissent bien sûr tous les ingrédients pour faire du Delta blues un style typé et unitaire. Sans doute encore davantage que pour les styles de blues du Piedmont des Appalaches (East Coast blues) ou pour ceux du Texas, le Delta blues possède-t-il réellement des caractères spécifiques qui le définissent.
En général, le chanteur de Delta blues est totalement impliqué dans sa musique qu'il crée au fur et à mesure que progresse le morceau. Ces bluesmen ont souvent affirmé qu'ils ne composaient pas mais qu'ils "ramassaient des versets flottants" dans l'atmosphère! Une caractéristique de toutes les musiques indiennes, de l'Arctique jusqu'à la Terre de Feu! Le chant est tendu et véhément, les versets pleins de métaphores s'imbriquent les uns dans les autres sans logique apparente mais tissent une trame poétique hautement évocatrice. Le jeu de guitare est avant tout rythmique, semble simple mais se révèle, à l'étude, très imaginatif et parfois d'une réelle complexité, notamment dans l'harmonisation des figures avec le chant.. Le bottleneck ou le slide sont très souvent utilisés, de même qu'une grande variété d'accords ouverts, même si avec le disque, certains (sol et ré ouverts) ont fini par s'imposer comme des normes. Par dessus tout peut-être, le Delta blues se caractérise par des basses puissantes et un rythme lancinant et syncopé qui finissent par décrire une mélopée plus qu'une mélodie. D'ailleurs, nombre de ces blues du Delta ne sont joués que sur un seul accord de la gamme pentatonique mineure (là aussi, celle-ci probablement originaire de Chine est pratiquée par tous les Indiens de toute l'Amérique, des Eskimos aux Incas, au point que Hohner vendra un harmonica "peau-rouge" à la fin du XIXé siècle accordé sur les notes de cette gamme!), notamment dans la partie collineuse du nord de cette région (Hills counties). Il nous semble évident qu'au moins en ce qui concerne cette partie du Delta, la musique, le rythme et le chant amérindiens ont largement contribué à façonner ce style. D'ailleurs, dans cette région, des orchestres de flûtes et de tambours - la marque des musiques traditionnelles Cherokee et Choctaw - comme ceux des frères Young, de Napoleon Strickland ou d'Othar Turner ont jusqu'à une date très récente continué à exister, animant réunions privées, fêtes campagnardes, mariages, pique-niques. On retrouve ces caractéristiques rythmiques transposées à la guitare chez des musiciens encore en activité comme R.L. Burnside, Jessie Mae Hemphill et quelques autres.


     Gérard HERZHAFT

Ce texte reprend en partie deux articles de Gérard Herzhaft parus dans la revue musicale "Ecouter/Voir": "Le Delta Blues" (Ecouter/Voir n° 99/ mars 2000) et "La musique des Indiens d'Amérique du Nord" (Ecouter/Voir n° 111/ mars 2001): Ecouter/Voir: Médiathèque Musicale de Paris 8 Porte Saint-Eustache 75001 PARIS/ Abonnement annuel (10 n°s par an: 450 F).

Gut bucket a écrit:On peut trouver la photo sur le net ou elle appartient à tes archives personnelles d'une des éditions du blues rules?

Photo de Kurt Hriczucsah

Gut bucket a écrit:Ah non, ça y'est:
Tommie "Spam" Myrick

et oui, Tommy Lee Miles aka SPAM ! comme le bruit de sa main sur les cymbales


.. désolé, pas d'ordi le ouikène

à toi Flo

Qui est-ce ?

il y avait son nom sur la première photo

Blues Rules a écrit:il y avait son nom sur la première photo

Je l'ai vu c'est pour ça que j'ai éditer mon message  

du coup je ne peux pas jouer

Lou Martin le clavier de Rory.

Bonne réponse Tiludog ! Désolé pour le manque d'originalité  

T'inquiète c'est pas grave. Bon moi je ne prend pas la main,je suis nul à ce jeu

Ah ben si tiens,finalement qui est-ce?

tiludog a écrit:
Ah ben si tiens,finalement qui est-ce?

Chick, on reste dans le clavier

sergio88 a écrit:

tiludog a écrit:
Ah ben si tiens,finalement qui est-ce?

Chick, on reste dans le clavier

Chick Coréa? non,non!!!  

tiludog a écrit:
Chick Coréa? non,non!!!  

Non, le fils à Winston  

on en reparlera dans 10 ans

à ton tour Sergio

sergio88 a écrit:

tiludog a écrit:
Chick Coréa? non,non!!!  

Non, le fils à Winston  

  

un cigare pour fêter ça ?

Une jolie demoiselle qui a du coffre :

que chanteuse ?

J'adore votre humour les gars

ce s'rait-y pas elle ? :

Ouais ça m'en a tout l'air.Je ne connaissais pas.Vachement influencée par Janis la fille.

Désolé, je n'avais plus d'accès au net depuis hier après midi, grosse panne sur le réseau fibre.

Old_Debris a écrit:ce s'rait-y pas elle ? :

P'tain O_D qui devient excellent dans la modernité. Mais où va-t-on?  Oui, il s'agissait bien de Dana Fuchs.

Moi j'adore le titre  "I'd Rather Go Blind", c'est un peu mon titre étalon pour juger des qualités vocales des demoiselles quand elles le reprennent. Et la jeune Dana s'en sort plutôt pas mal :



Pour le grain de voix à la Janis, la nature l'a dotée ainsi, et je trouve que c'est tant mieux. J'ai pas l'impression qu'elle s'évertue à la singer. Elle a du répondant, elle l'utilise.

Je ne la connais pas plus que ça, simplement je suis tombé sur cette pochette récemment.

Allez à moi chic chic chic.....